John Coltrane es indiscutíblemente una de las grandes figuras del Jazz
moderno, y dentro de su extensa discografía, este álbum destaca por encima de
los demás, por lo tanto no es arriesgado decir que en “A Love Supreme” nos
encontramos ante uno de los mejores álbumes de la historia del Jazz y de la
música en general, y se lo ha ganado a pulso ya que desde el primer momento de
escucha sabremos que nos encontramos ante algo grande, inmenso, supremo.
Si tuviese que escoger una palabra para definir el espíritu de este disco
tendría muy claro cual seria: Intenso. Durante todo el disco se conserva un
"algo" especial que te mantiene alerta y atento a cada nota y no te
dejara descansar ni un momento, probablemente gracias al enigmático saxofón de
Coltrane y a la enérgica batería de Elvin Jones, que no para ni un instante,
unidos al impredecible pianista McCoy Tyner y al contrabajista Jimmy Garrison.
Juntos, y utilizando el Jazz de vanguardia como vehiculo de expresión, nos
plantean cuatro temas con una gran carga espiritual, como ya indica el titulo
del disco, y que en las circunstancias adecuadas podrán sumirte en un místico
trance divino con un único y todopoderoso dios: John Coltrane.
Probablemente este sea uno de los discos más apropiados para introducirse en la
carrera en solitario del genio Trane, pues contiene todos los aspectos de su
personalidad musical y es más audible que obras mas arriesgadas como
"Ascension" con una apuesta puramente freejazzera.
Quizás no muchos conozcan la influencia de esta banda estadounidense de
punk, pero sin duda alguna el Grindcore y el Hardcore de expresión mas extrema
le deben buena parte de su existencia solo a ellos. Pocos grupos son capaces de
hacer algo así sacando tan solo un EP en toda su carrera, y ese es el EP ante
el que nos encontramos ahora mismo. En tan solo dos años de existencia, estos
adolescentes, que a pesar de su corta edad ya habían tocado en agrupaciones de
Jazz, revolucionaron el mundo del punk underground con este disco, llamado Drop
Dead, dejando clásicos indiscutibles del hardcore versionadas por grupos como
Napalm Death o Witch Hunt, incluso la agrupación de D-Beat Dropdead debe su
nombre al legendario EP. La mayor parte de las canciones que lo forman no duran
más de un minuto, y hacen gala de una brutalidad y velocidad impensable en esos
tiempos. Promoviendo ya esa economía tan característica en el Grindcore, las
primeras 5 canciones se escuchan en apenas 5 minutos, tiempo mas que suficiente
para mostrar todo su rabioso potencial, pero la ultima pista, "Grim
Reaper" rompe todos los esquemas del disco con sus mas de 7 minutos de caóticas
y disonantes improvisaciones freejazzeras, con la introducción de un afilado saxofón
por parte del vocalista Kevin Mahoney, desquiciados sonidos ambientales y voces
ultra reverberadas estrellándose de un lado a otro: Una maravilla. Además esta
re-edición de 1994 contiene tres canciones adicionales que en su momento
aparecieron en un recopilatorio de Hardcore llamado "Cleanse the
Bacteria". Como he dicho antes, este disco ya contiene todos los elementos de lo que
mas tarde seria conocido como Grindcore: Atonalidad y disonancias, gran
velocidad, canciones híper cortas, voces basadas en gruñidos o aullidos
desgarrados, contenido lírico satírico y político y en general una violenta y
brutal descarga de adrenalina. Todos estos elementos serian llevados a la máxima
expresión por Napalm Death o Extreme Noise Terror, pero las bases ya estaban
puestas, y se sustentaban sobre el Drop Dead de Siege.
Bueno, ya he aguantado suficiente tiempo sin colgar alguna locura japonesil
de esas que tanto me gustan, y he decidido hacer lo propio con Kiiiiiii. No, no
se me ha ido el dedo con el teclado, la banda se llama así: Kiiiiiii, con siete
i's, para quien no le apetezca contar. El grupo lo componen dos muchachitas
japonesas que esconden tras su inocente aspecto un huracán de locura y
creatividad. Amantes de Michael Jackson, el Krautrock y Barrio Sésamo nos
arrollan con una ecléctica y colorida performance donde tienen cabida peluches,
juguetes de diversa índole, casiotones, pequeña percusión y referencias a la
guerra de las galaxias. El grupo lo encontré hace ya un tiempo explorando por
la red a partir de Melt-Banana (Banda también nipona que colgaré mas adelante)
y lo primero que vi fue el videoclip de "4 Little Joeys", o
como la llamaba un colega, "los tambores voladores", lo primero que pensé
es que eran las japonesas mas locas que había visto nunca, lo cual no es
ninguna tontería. Anonadado continué explorando en youtube en busca de nuevos vídeos de la asombrosa pareja, y cada cual que encontraba era mas psicodélico
que el anterior y sus actuaciones en directo son autenticas obras teatrales de
aspecto infantil, aunque para nada dirigido a niños, en las que nuestras amigas
vierten todo su potencial como "Showomen" llegando a realizar auténticos
monólogos en el escenario. Pero todo esto para nada deja la música como algo
secundario puesto que a pesar de las apariencias nos encontramos ante unas
chicas sobradamente preparadas, y esto sale sobre todo a la luz en el disco,
repleto de una música en apariencia sencilla pero cargada de detalles
maravillosos y exquisitas armonías vocales que muestran su polifacético talento
y que harán las delicias de nuestros oídos. 19 pistas con carcajadas
aseguradas.
Se que he dicho mas bien poco sobre la música, pero es que hay que
escucharlo, este es el único álbum editado hasta la fecha a parte de varios
videos, singles y pequeñas grabaciones, así que tenéis tiempo para asimilarlo
bien. Bienvenidos al frikismo musical.
Hoy voy a colgar mi última adquisición progresiva, una oscura banda Belga
que responde al nombre de Univers Zero y el disco que abordaremos será su
segundo trabajo, "Heresie" de 1979, considerado la obra maestra del
grupo. La música que nos encontraremos cuando nos adentremos en el es una música
oscura, misteriosa, terrorífica en ciertos pasajes, con una clara influencia de
Béla Bartók, la libre atonalidad y los súper progresivos Magma, utilizan estos
recursos para emular la atmosfera de las películas de terror. En el disco nos
encontramos tan solo tres títulos de naturaleza cambiante e imprevisible, con
improvisaciones free jazzeras, pasajes acústicos y una enorme duración, características
propias de todo buen rock progresivo pero llevado al extremo del RIO (Rock in
Opposition) o el Zeuhl, genero creado por los mencionados Magma.
No sabría que mas poner en esta entrada, mejor que bajéis el disco y lo disfrutéis.
