Múm - Loksins erum við engin (2002)

Muchas de las propuestas musicales mas interesantes de los últimos años han venido cruzando el océano atlántico desde Islandia. Puede que la marginación geográfica y las temperaturas extremas estimulen la creatividad o que el decente sistema educativo favorezca la aparición de grandes artistas. También puede que sea gracias a la influencia de Björk, que dio un brillo de esperanza a la escena popular de la lejana isla. Bandas como los marcianos Sigur Rós, que influenciaron a toda una generación de post-rockers escandinavos el Trip Hop de Kúra, la "cara bonita" de Sóley, el intrépido Jóhann Jóhannsson, los desquiciados Reykjavík, la mencionada Björk o el grupo que hoy nos atañe: Múm (Como podéis ver, gustan mucho de las tildes en este país) que, en mi humilde opinión  consiguen destacar por encima de los anteriores.
Múm practican esa música etérea y relajada que tanto gusta en los países del norte dando un nuevo significado al concepto de folk, ya que la mezcla de instrumentación tradicional con recursos electrónicos podría considerarse a estas alturas un símbolo de identidad de la cultura musical islandesa y escandinava.
Esta es la edición en islandés de su segundo disco, antes había salido una edición con todos los temas en ingles, pero me pareció mas propicio presentaros el grupo en su lengua natal. Dicho trabajo se encuentra a caballo entre al experimentación Clicks and Cuts del primer disco y la sonoridad mas Pop de los siguientes, con temas inolvidables que te atrapan desde el primer momento con voces finas y cristalinas (Aunque el disco es predominantemente instrumental) y melodías inocentes basadas en instrumentos tradicionales navegando por encima de complejas bases rítmicas electrónicas en ocasiones, acústicas en otras.
Sin duda un imperdible para cualquier melómano que se precie, muy recomendable.

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Midori - Hello to everyone. Nice to meet you. We are Midori (2008)

Efectivamente, aquí están Midori. Y hacen notar su presencia desde el primer momento (O quizás desde el segundo): te aseguro que saltarás de la silla cuando la adorable Mariko descargue inaudibles palabras en tus perplejos oídos. Pero no estará sola, en la hazaña la acompañarán Hajime, desquiciado y sobradamente preparado pianista de corte freejazzero, una especie de Cecil Taylor puesto de anfetaminas; Yoshitaka Kozeni llevando el ritmo y dando un poco (pero solo un poco) de coherencia a esta locura; y Keigo Iwami con su brutal contrabajo distorsionado. Mariko se disfrazará de colegiala para darte la falsa sensación de inocencia y tranquilidad pero, ¡ay amigo! en japón un uniforme escolar no posee las mismas connotaciones que en la cultura occidental, Mariko utilizara esta premisa para, guitarra en mano y micrófono cerca de la boca, berrear hasta quedarse afónica escupiendo disonantes armonías y retorciéndose de placer siempre que le es posible. A lo largo del disco se van turnando los predominantes temas de Jazz esquizofrénico de aire oriental mezclado con el punk de garage mas salvaje frente a breves descansos basados en una imagen mas infantil,  una especie de perverso fetiche cuasi pedofílico.

Lamentablemente, después de siete años de carrera y varios trabajos dejaron de existir en el 2010, pero aun podremos deleitarnos de la abrasiva voz de Mariko con su carrera en solitario.

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Gallhammer - Gloomy Lights (2004)

Gallhammer, tres niponas contra el mundo. En un entorno liderado por andrógenos varones de largas melenas, estas chicas, de baja estatura pero muy mala leche, irrumpen en el mercado del Black Metal mas oscuro y nauseabundo "con gran venganza y furiosa colera" demostrando que no solo de testosterona vive el metal extremo. Se juntaron en Tokyo allá por el 2003 con la idea de "hacer canciones tenebrosas y simples", y vaya si lo consiguieron. A pesar de no tener ninguna experiencia previa en sus correspondientes instrumentos demuestran que la técnica se convierte en algo innecesario cando priman la imaginación y las ganas, muchas ganas, de hacer lo mas les gusta.

En este primer disco nos encontramos canciones oscuras, sucias, repetitivas y potentes, características esenciales de todo buen Black Metal, ademas se percibe una especial afinidad por el crust primitivo y el Doom mas denso, convirtiendo el disco en una mezcla en apariencia obvia pero poco explotada en la actualidad. Y muy efectiva. Su declarada admiración por Amebix, Hellhammer (Del cual extraen el nombre) y Burzum ya supone toda una declaración de intenciones. A pesar de moverse en unos estilos bastante limitados y ya explorados en tiempos arcanos, consiguen crear una atmósfera personal y hacen fluir todo el disco consiguiendo que cada canción posea identidad propia.
este es el disco mas ambiental, los siguientes adquieren mas potencia y velocidad, producto probablemente de un obvio crecimiento tecnico, y son igualmente recomendables.

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