Pharmakon - Abandon (2013)

Suelen decir que las apariencias engañan, pero me parece que viendo a Margaret Chardiet, artífice de Pharmakon, nadie podría siquiera intuír lo que va a ocurrir en su performance: Rubia, ojos azules, guapa, pequeñita... casi podría formar parte del elenco de alguna serie para adolescentes de Disney Channel. Su música, en cambio, no tendría cabida entre el pop de consumo que produce la magnánima cadena televisiva. No, Pharmakon no es pop, ni nada que se le parezca. Las influencias de Margaret para este proyecto podrían abarcar el Harsh Noise más siniestro de Merzbow, el power electronics de los años 80, el industrial extremo de Throbbing Gristle o White house, la música de trance, el Drone o incluso el black/doom metal. La música esta conformada unicamente por elementos electrónicos aderezados con una particular forma de utilizar la voz, y es que Margaret se desgañita con cada frase mientras traza una música milimétricamente calculada, con un sonido mucho más depurado que sus antecesores ochenteros, mediante recursos minimalistas, efectos de reberb y delay, loops y muros de ruido blanco. También encontramos muchos contrastes entre frecuencias muy bajas y muy altas, creando un ambiente extremadamente opresivo y denso.
Debo incluir este disco en la categoría de "peligroso": En primer lugar, no es una música de facil escucha, probablemente habrá que pasar un proceso de acomodación antes de ser capaz de apreciar tal obra. En segundo lugar, es una música muy absorvente e invasiva, no es algo para poner de fondo, requiere atención, y cuando has empezado a escuchar el disco te atrapa de una manera que no lo consiguen muchos discos.

Este es su primer disco, y en mi opinión uno de los mejores lanzamientos del 2013, entrando por la puerta grande a formar parte de esa oleada de jóvenes féminas que abrazan lo oscuro y lo bizarro y lo hacen suyo. Sin duda nos encontramos ante una musa del underground que dará mucho que hablar en los próximos años. ¡Disfrutadla!

Jim Collins - Music performed by the high mass (2003)

¿Quién o qué es Jim Collins? ¿Que se esconde tras esa enigmática figura? ¿Por que no existe información en Google o Wikipedia? Ni siquiera Mutant Sounds es capaz de publicar mas que una breve y enigmática reseña. Un aura de misterio rodea este disco, algo muy apropiado si tenemos en cuanta lo que nos encontraremos en el: Una música tan misteriosa, oscura y aparentemente arcana como la identidad de su autor.

El disco comienza con un creciente sonido de pájaros que ya anticipa lo que vamos a encontrarnos. La ambientación juega un papel primordial en su característico sonido, ambientación que nos transportara a entornos oscuros, solitarios, con un deje de misticismo. Quizás un bosque caducifolio durante una templada noche otoñal, o esa sinuosa carretera de montaña siendo atravesada por un único coche, tal vez nos lleve a lo mas profundo de una pequeña caverna oculta en la maleza o el sótano de un viejo caserón abandonado; pero siempre de noche.

Oscuridad, y junto con la oscuridad el intimismo. Intimismo ermitaño, intimismo de aquel que no conoce la sociedad mas que por una leve intuición y decide, por libre albedrío o por obligación, apartarse de todo, incluso de la propia tierra.

El sonido que define el disco se podría describir como folk, psych folk o dark folk, en cualquier caso transgrede sin compasión estas etiquetas mostrándonos algo novedoso y muy personal, con una instrumentación tan intima como ecléctica: Una omnipresente guitarra acústica que por momentos parece que vaya a desaparecer, breves pasajes pianísticos, alguna canción con percusión, extrañas notas surgidas de alguna clase de flauta tradicional, variados pero no sobrecargados efectos sintéticos y de guitarra eléctrica, incluso en algún momento irrumpe un tembloroso órgano que suena de todo menos épico. Pero lo que destaca por encima o por debajo de todo ello es la voz, esa voz desquiciada y ultrareberberada que clama inquietantes insignias como "I wanna be just like Jesus" (solo quiero ser como Jesus) probablemente desde el fondo de un pozo o desde la habitación acolchada de un manicomio Guatemalteca. Todo aderezado con un perpetuo efecto de frituras de vinilo que da el rollo "antiguo" que necesita una obra así.

Por todo esto es recomendable escuchar el disco en unas condiciones especificas que no detallaré para no influir en una decisión mas bien personal pero que deberían acercarse lo máximo posible a los entornos descritos al principio. Seguramente necesitará un par de escuchas atentas para ser realmente apreciado, y una vez conseguido nos dejará en un estado que no es el mas apropiado para, por ejemplo, salir de fiesta, así que hay que ir con cuidado. Pero sobretodo tened en cuenta que os encontráis ante una autentica joya de la que solo pueden disfrutar unos cuantos "elegidos".

Explorando la red con algo mas de profundidad podréis ir encontrando breves pistas sobre la identidad del autor, pero no voy a anticipar nada ya que precisamente el misticismo que envuelve el disco es uno de sus encantos, cada uno que decida si buscar algo mas o permanecer en el encantador desconocimiento y puede que más adelante me lance a publicar algo de  información.

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John Coltrane - A Love Supreme (1964)

John Coltrane es indiscutíblemente una de las grandes figuras del Jazz moderno, y dentro de su extensa discografía, este álbum destaca por encima de los demás, por lo tanto no es arriesgado decir que en “A Love Supreme” nos encontramos ante uno de los mejores álbumes de la historia del Jazz y de la música en general, y se lo ha ganado a pulso ya que desde el primer momento de escucha sabremos que nos encontramos ante algo grande, inmenso, supremo.

Si tuviese que escoger una palabra para definir el espíritu de este disco tendría muy claro cual seria: Intenso. Durante todo el disco se conserva un "algo" especial que te mantiene alerta y atento a cada nota y no te dejara descansar ni un momento, probablemente gracias al enigmático saxofón de Coltrane y a la enérgica batería de Elvin Jones, que no para ni un instante, unidos al impredecible pianista McCoy Tyner y al contrabajista Jimmy Garrison. Juntos, y utilizando el Jazz de vanguardia como vehiculo de expresión, nos plantean cuatro temas con una gran carga espiritual, como ya indica el titulo del disco, y que en las circunstancias adecuadas podrán sumirte en un místico trance divino con un único y todopoderoso dios: John Coltrane.
Probablemente este sea uno de los discos más apropiados para introducirse en la carrera en solitario del genio Trane, pues contiene todos los aspectos de su personalidad musical y es más audible que obras mas arriesgadas como "Ascension" con una apuesta puramente freejazzera.

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Siege - Drop Dead (1984 - RE:1994)

Quizás no muchos conozcan la influencia de esta banda estadounidense de punk, pero sin duda alguna el Grindcore y el Hardcore de expresión mas extrema le deben buena parte de su existencia solo a ellos. Pocos grupos son capaces de hacer algo así sacando tan solo un EP en toda su carrera, y ese es el EP ante el que nos encontramos ahora mismo. En tan solo dos años de existencia, estos adolescentes, que a pesar de su corta edad ya habían tocado en agrupaciones de Jazz, revolucionaron el mundo del punk underground con este disco, llamado Drop Dead, dejando clásicos indiscutibles del hardcore versionadas por grupos como Napalm Death o Witch Hunt, incluso la agrupación de D-Beat Dropdead debe su nombre al legendario EP. La mayor parte de las canciones que lo forman no duran más de un minuto, y hacen gala de una brutalidad y velocidad impensable en esos tiempos. Promoviendo ya esa economía tan característica en el Grindcore, las primeras 5 canciones se escuchan en apenas 5 minutos, tiempo mas que suficiente para mostrar todo su rabioso potencial, pero la ultima pista, "Grim Reaper" rompe todos los esquemas del disco con sus mas de 7 minutos de caóticas y disonantes improvisaciones freejazzeras, con la introducción de un afilado saxofón por parte del vocalista Kevin Mahoney, desquiciados sonidos ambientales y voces ultra reverberadas estrellándose de un lado a otro: Una maravilla. Además esta re-edición de 1994 contiene tres canciones adicionales que en su momento aparecieron en un recopilatorio de Hardcore llamado "Cleanse the Bacteria".
Como he dicho antes, este disco ya contiene todos los elementos de lo que mas tarde seria conocido como Grindcore: Atonalidad y disonancias, gran velocidad, canciones híper cortas, voces basadas en gruñidos o  aullidos desgarrados, contenido lírico satírico y político y en general una violenta y brutal descarga de adrenalina. Todos estos elementos serian llevados a la máxima expresión por Napalm Death o Extreme Noise Terror, pero las bases ya estaban puestas, y se sustentaban sobre el Drop Dead de Siege.
 

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