Clude Debussy (Parte 2)

Primera parte aquí

Una de las características de la composición de Debussy es la adición de técnicas y recursos externos a la música occidental, sobre todo de procedencia oriental. En la Exposición Universal de París de 1889 Debussy escuchó por primera vez la música para Gamelan de Indonesia, y quedo embelesado por las exóticas escalas y la complejidad rítmica de estos sonidos tratando de adaptarlos a su personalidad. Resultado de esto surge, a partir de la escala tradicional slendro, la escala hexatónica de tonos enteros, tan importante en la característica sonoridad impresionista y que le confiere un toque misterioso, suspendido, inconcluso, debido a que carece de centro tonal.
También gustaba mucho de otras escalas exóticas como las árabes, las chinas o la española, pero uno de los avances técnicos mas importantes que realizó fue la recuperación de los modos gregorianos que durante el barroco habían quedado reducidos a dos: Mayor (Jónico) y Menor (Eólico).
Armónicamente sobrepasó la utilización de los clásicos acordes de tríadas enriqueciéndolos con séptimas sin resolver, novenas y muchos mas recursos poco explotados hasta el momento: La selección de los acordes ya no venia determinada por las reglas de tensión/resolución si no con el objetivo de dar "color" a la obra.
Todo esto confirió a su música unas posibilidades sonoras mucho mas amplias que marcarían la evolución de la música francesa a partir de ese momento.

La sonoridad de esta pieza está caracterizada por la 

utilización de la escala pentatónica china.

A todo esto acompañaban numerosos recursos técnicos principalmente pianisticos, que es el instrumento en el que se formó Debussy y el mas utilizado en las composiciones impresionistas, como el uso exhaustivo de los pedales para crear atmósferas y una forma de ejecución cargada de matices y modulaciones, con una rítmica mas libre y cambiante que en otras estructuras mas rígidas y una utilización del rubato que permitía al interprete desarrollar algo personal y dinámico.

Ejemplo de la utilización del pedal de resonancia para 
conferir un aire etéreo y onírico.

Así, nos encontramos en el impresionismo ante una estética con identidad propia que marcó el final del romanticismo y el inicio de las vanguardias, que se desarrollarían bajo su influencia, por lo tanto no es arriesgado decir que el mayor representante de esta estética, Claude Debussy, es también uno de los compositores mas importantes e influyentes de la historia de la música, marcando un antes y un después de su obra y erigiéndose como uno de los grandes transgresores del arte occidental.

Prueba de la sonoridad líquida en la música de Debussy

Claude Debussy (Parte 1)

Claude Debussy

Debussy, Debussy, Debussy... Su propio nombre ya evoca a su música y a las imágenes que intenta mostrarnos con ella: Fluidez, misterio, elegancia, fragilidad... virtudes omnipresentes en la extensa obra del compositor francés. Claude Achille Debussy nació el 22 de Agosto de 1862 en el seno de una familia trabajadora pero con intereses artísticos que desembocaron en la entrada del joven Debussy en el conservatorio de París donde obtendría buenos resultados. A partir de ahí su carrera estaría caracterizada por vaivenes de reconocimiento y rechazo que marcarían la personalidad del compositor. Al igual que cualquier artista que rompía con los esquemas establecidos por el academicismo para adentrarse en el progreso, Debussy se encontró en su camino con numerosos detractores que tachaban su música de disonante y aleatoria, y en realidad no iban del todo desencaminados. Amante del romanticismo mas transgresor de Wagner y del barroco francés  no se limitó a emular estas formas y asentó su carácter en la continua exploración musical y la búsqueda de nuevos y exóticos métodos de composición.

"Impresion, sol naciente". El cuadro de Claude Monet,
tocayo de Debussy, y uno de los mayores representantes
 del impresionismo, que dio nombre al movimiento.

Comúnmente vinculado al impresionismo musical, llevando prácticamente el titulo de representante unipersonal del movimiento no gustó, sin embargo, jamas de esta etiqueta, considerándose mas cercano al paisajismo de William Turner. A pesar de esto, las similitudes con el movimiento pictórico francés son mas que obvias. El impresionismo podría ser descrito con la frase de Stephane Mallarmé: "Pinta, no la cosa, si no el efecto que produce". Con esta premisa los impresionistas buscaban crear sensaciones en el espectador configurando una visión subjetiva aunque realista del paisaje y basándose en técnicas muy novedosas como la pincelada gestaltica, en la que, anticipando la psicología de la percepción , pinceladas independientes de colores puros formaban en la mente una figura uniforme. Elementos como el agua o la luz cobraban especial relevancia en este arte, siendo continuamente representados en sus obras, al igual que en la música de Debussy, cuyo gusto por lo fluido, lo efímero, le llevo a componer el tríptico sinfónico "La Mer" o el preludio "La Cathédrale Engloutie" con una obvia sonoridad liquida y marina. Otro de los puntos de encuentro entre Debussy y los impresionistas son los Simbolistas franceses como Baudelaire, Verlaine, Rimbaud o Mallarmé. Considerados como los equivalentes literarios a los impresionistas fueron continuamente referenciados tanto por los músicos como por los pintores de esta estética, de hecho la primera obra de Debussy de estética puramente impresionista (y por lo tanto la primera pieza impresionista) esta basada en un poema del mencionado Mallarmé.

El Preludio a la siesta de un fauno contenía ya todas las características de esta música, como la intima orquestación basada principalmente en instrumentos de viendo madera, arpas y cuerdas confiriéndole un carácter bucólico y juguetón ademas de ligero y etéreo. En esta pieza Debussy rompe con los esquemas tonales modificando a su antojo la modulación, algo que la hace parecer una pieza improvisada o libre cuando en realidad esta sometida a unas complejas normas compositivas carentes de las restricciones del tradicional sistema de cadencia tonal. Muchas de las técnicas que describiré a continuación ya se encontraban en esta pieza y son las que confieren al impresionismo una sonoridad propia, genuina y jamas escuchada anteriormente.

Continua aquí

Deux Filles - Silence & Wisdom (1982)

Deux Filles fue un efímero y casi desconocido grupo francés formado por el músico  compositor y productor Simon Fisher Turner y el escritor y productor Colin Lloyd Tucker. Juntos se embarcan en una epopeya musical interpretando el papel de dos indefensas jóvenes ocultas tras un trágico pasado.

En el amalgama sonoro de Deux Filles tiene cabida casi todo: Partiendo del Kraut menos rockero y de los inicios del ambient de Brian Eno o Vangelis mediante recursos minimalistas e instrumentos tanto sintéticos como acústicos nos ofrecen una propuesta personal, intrépida, pero audible para oídos minimamente experimentados, caracterizada por esas sonoridades etéreas que a mi tanto me gustan, voces tímidas y una composición detallada. Una música intima que se torna oscura en ocasiones, formada por retazos de múltiples ideas e influencias

Después de dos discos alabados por la critica aunque con poca repercusión, decidieron abandonar el proyecto y embarcarse en otros quehaceres, quedando Deux Filles condenado al olvido. Afortunadamente, gracias a medios de comunicación como Internet podemos tener acceso a la obra que nos lego Deux filles. Silent & Wisdom, junto con su segundo trabajo Double Happiness hará las delicias de los melómanos mas exigentes.
Advertencia: No apto para poperos.




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